Nova y va

Vu au Bicolore, lieu d’exposition de la chic Maison du Danemark sur les Champs Élysées à Paris, l’exposition The Future of the Past prend la forme d'une brocante métaphorique de 200 m² dans laquelle toute une jeune génération franco-danoise et péruvienne d’artistes contemporains nous interroge sur ce que les objets perdurent ou traduisent d’une civilisation.

Il y a 10 ans, en 2014, le premier centre de cultures urbaines de France ouvrait ses portes à Lille. Il s’appelle le Flow et est un hotspot incontestable de la culture hip-hop française.

Le 6 octobre 1889, le Moulin rouge ouvrait ses portes pour la première fois. Ce dimanche 6 octobre, ça fera 135 ans que ce cabaret parisien unique fait rêver les touristes du monde entier, et même de France.

Pour l'occasion, le Moulin Rouge fait gagner à 135 chanceux.ses un billet gratuit et le droit de pénétrer dans les coulisses de la mythique salle. Ou plutôt 138, parce que Nova aussi s'est incrusté, et avant tout le monde, en plus de ça.

Ce week-end, le Trabendo a vibré au son duArte Mix

Il y avait le moine le plus stylé du monastère, j’ai nommé Jacques, il y avait aussi Belaria et ses synthés disco… et… un explorateur qui voyage inlassablement en quête de sons… David Bola lui a tendu le micro on écoute ça dans ce podcast.

Connaissez-vous l’histoire de MOLECULE celui qui fabriquait de la musique avec des sons documentaires qu’il récolte, tel un photographe animalier, au fil de ses voyages

Ce week-end, on l’a croisé au Arte Mix, au Trabendo à Paris, il revient sur l’album “ -22,7” … composé au Groenland.

MOLECULE est un explorateur, il ne s’est pas arrêté au Groenland, il a fait aussi le milieu de l’Atlantique, à Nazaré… et récemment, il est parti produire un album de dub à Kingston avec des producteurs et chanteurs locaux

Le son jamaicain se mêle à la house française dans ce dernier album de MOLECULE.

Notre journaliste David Bola a aussi tendu le micro à Belaria et ses synthés disco… et nous raconte

un passage dans le vortex de l’alchimiste Jacques… un DJ set de Crystalmess et un closing avec Ultra Nouk, vous pouvez revivre les coulisses de l’Arte Mix au Trabendo, en podcast et sur nova.fr, NOVA Y VA !

Nova Y Va, à l’Orangerie du Chateau de Versailles où l’artiste plasticienne Eva Jospin présente son œuvre Chambre de soie : une broderie monumentale de 350 mètres carrés et de 107 m de long, une plongée végétale tissée de fils de soie, de coton et de jute, une flânerie dans la forêt de soi-même, comme un écho au célèbre essai de Virginia Wolf, Une chambre à soi.

Excellence technique et poétique dans un défi de broderie où chaque trait du dessin à main levée à l’encre noire de l’artiste est devenu un fil, avec plus de 400 nuances colorées d’écheveaux pour construire les branches, lianes, motifs végétaux et minéraux de ce vagabondage onirique.

L'œuvre a été produite par les artisans de l’atelier Chanakya et de la Chanakya School of Craft à Mumbai, puis présentée à l’occasion du défilé haute couture automne-hiver 2021-22 de la maison Dior.

Rencontre avec Eva Jospin, au premier jour de l’accrochage du premier lai de la tapisserie… Qui sera continuée pour l’occasion de deux lais inédits, inspirés des célèbres jardins du château, et des moins connus bosquets disparus !

Chambre de soie, Eva Jospin à l’Orangerie du Château de Versailles jusqu’au 29 septembre, tous les jours sauf le lundi, de 9h à 18h.

Et tous les samedis soirs à l’occasion des Grandes Eaux Nocturnes du château, l’exposition est ouvert en nocturne !

Entrée avec accès aux jardins à partir de 9€.

Plus d’infos ici: https://www.chateauversailles.fr/actualites/expositions/eva-jospin-versailles

Papier et NYV par : Anna Flori Lamour

Réalisation du NYV : Benjamin Macé

Depuis le 15 mai et jusqu’au 9 juin, La Colline consacre un temps fort à l’auteur Laurent Gaudé, homme de mots et d’épopées aussi solaires que sauvagement humaines, qui raconte, avec une plume à l’oralité troublante, les histoires qui le traversent :

Dans Le Tigre bleu de l’Euphrate, monologue testamentaire d’Alexandre le Grand, le passé se répercute dans le présent ;

Dans le récit Terrasses, c’est le présent qui fait se dérober le sol sous nos pieds en explorant les thèmes de la survie et du traumatisme après les attentats de 2015 à Paris. Ce dernier texte a été écrit spécialement pour le metteur en scène, collagiste, adaptateur, scénographe, créateur d’installations québécois Denis Marleau et son alter égo artistique Stéphanie Jasmin, scénographe et conceptrice vidéaste du spectacle, invitée de ce Nova y va en compagnie des comédiens Daniel Delabesse et Marilou Aussilloux. 

« Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés. Pas terrassés. », écrit Laurent Gaudé… Il y a de l’urgence, de l’horreur, la sobriété, la pudeur, mais aussi de la lumière, de l’espoir et du courage… Une façon, poursuit l’auteur, de « saluer cette humanité restée debout ». À voir donc, et toutes les infos sont sur le site du théâtre et sur celui de la Radio Nova, ça va de soi !

Le Tigre bleu de l’Euphrate  de Laurent Gaudé, mis en scène par Denis Marleau, se joue du 24 mai au 16 juin au Petit Théâtre de la Colline du mercredi au samedi à 20h, le mardi à 19h et le dimanche à 15h30. Places de 10 à 33 €.

Terrasses de Laurent Gaudé, mis en scène par Denis Marleau, se joue du 15 mai au 9 juin au Grand Théâtre de la Colline du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 16h.

La Colline – théâtre national : 15 Rue Malte-Brun, Paris 20ᵉ (m° Gambetta). Toutes les infos ici.

Journaliste : Anna Flori Lamour

Réal : Malo Williams

Du 14 au 20 mai 2024, La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite à Paris le Center for the less good idea de William Kentridge et Bronwyn Lace, le centre d’art qui, dans la tentaculaire et chaotique ville sud-africaine de Johannesburg, accueille, incube et fait jouer la jeunesse sud-africaine. Musiciens, danseurs, dramaturges, chorégraphes, metteurs en scène ou compositeurs au service d’une idée : celle de créer ensemble, sans limites de couleur, d’âge, de sexe, de genre ou de niveau social. Et si, de ce côté-ci du monde, de la moins bonne idée naissait parfois la meilleure ?

Du 4 au 7 avril, les rencontres de la bande dessinée investissent toute la ville avec une programmation aux petits oignons.

Luz nous explique comment faire disparaitre 17,2 kg de Sarkozy. Marie Klock nous raconte l'histoire de Matthias Lehmann. David Blot nous fait la visite des expos.

Si la monnaie, aujourd'hui, est surtout dans notre carte bleue, dans les systèmes de nos téléphones même, encodée dans des data bases loin de nous, il fut un temps où cette pièce de monnaie, tangible, alourdissait les poches des jeans. On mettait 10 francs dans la machine, pour jouer au flipper, à Pacman, pour écouter son morceau préféré sur le jukebox du café du coin…

C'était là qu’allait l’argent de poche des ados. Si vous avez été sages ce mois-ci, vous pouvez venir récupérer quelques pièces (spécialement frappées pour l’occasion) au guichet de l’exposition Insert Coin à la Monnaie de Paris et… jouer !

Visuel : Eric Clayberg plays Ms. Pac-Man, 2005 © Bill Polo/The Boston Globe via Getty Images

Nova y va, au vernissage du parc du Hangar Y, qui depuis fin mars poursuit l’exploration artistique en extérieur : 24 œuvres d’artistes contemporain·es internationaux et internationales sont exposées en plein air, toutes en lien avec la nature, toutes insérées dans les différents espaces selon une scénographie sensible et ludique. Il y a quelque chose d’une chasse au trésor à se balader des ruisseaux ombragés à la perspective de Le Notre, tout autour du bassin de Chalais, à flâner d’œuvre en œuvre, comme autant de possibles échappées féériques vers des mondes imaginaires auxquels nous participons en touchant, en s’asseyant, en glissant, en s’abritant auprès des sculptures et des installations.

On croit voir apparaître des farfadets dans les sous-bois avec le cabinet de curiosités de Mark Dion, des marraines fées dans des théières avec le Pavillon de thé de Joana Vasconselos, ou des extraterrestres dans les bassins avec les Lentilles flottantes de Marta Pan. Il y a encore les œuvres sculpturales et protéiformes de Barthélémy Toguo, Jeremy Deller, Christian Boltanski, Ugo Rondinone, Johan Creten Carlos Cruz Diez ou Sarah Lucas qui dialoguent avec les 10 hectares du parc…

Pour ce Nova y va, nous avons rencontré Blanche De Lestrange, conseillère artistique de l’exposition en plein air, ainsi que les artistes Pablo Reinoso pour ses assises célestes, et Julien Berthier qui propose un morceau de calanque artificiel et motorisé… Surprenant! Plus qu’une exposition, c’est une véritable promenade artistique et enchanteresse qui se savoure par les yeux, mais aussi par les oreilles en suivant l’installation immersive Lisières sonores, sons de la forêt mêlés de bruits humanoïdes, comme autant d’appels à une rêverie délicieusement étrange.

Nova y était, et Nova vous recommande donc chaleureusement cette parenthèse bucolique, artistique et poétique dans le parc de Chalais à Meudon, toutes les infos sur le site du Hangar Y et sur celui de la Radio Nova!

Par Anna Flori-Lamour et Benjamin Macé.

ACCÈS : 31, avenue de Trivaux - 92190 Meudon Gares : Meudon Val Fleury (RER C), Meudon (Ligne N) Bus : Lignes 169, 289, 389 (arrêt : Trivaux-Hangar Y)

TARIFS : Parc : 3€ / 2€ - Exposition : 10€ / 7€. Le parc est gratuit le mercredi.

HORAIRES : Le hangar est ouvert de 10h à 20h les week-ends et jours fériés et de 11h à 19h en semaine pendant les vacances scolaires (zone C). Le parc est ouvert 7/7j de 11h à 19h en semaine et de 10h à 20h les week-ends et jours fériés.

Nova y va, au Maif Social Club, une pépinière culturelle nichée dans un espace de 1000 m2 au cœur du marais à Paris qui propose depuis le 30 mars l’exposition Faisons Corps, exploration artistique et sensible de nos enveloppes de chair, dans ce qu’elles ont de beau et de monstrueux, dans la relation qu’on entretien chacun avec, et dans la relation qu’on entretient ensemble, en faisant société – en faisant corps donc – avec ces organismes gros ou maigres, grands ou petits, jeunes ou vieux, sains ou malades…

Ce que nous sommes, ce qui nous lie, et cet espace entre nous qui est l’occasion de points de contacts comme de points de ruptures… L'exposition propose une zone de réflexion artistique, philosophique et même politique sur notre rapport au corps, à travers les œuvres de 15 artistes, comme autant de récits intimes pour raconter une histoire collective.

Plongée au cœur de l’expo par les oreilles, avec la commissaire d’exposition Nawal Bakouri, le duo d’artistes Scenoscome aka Gregory Lasserre et Anais Met Den Ancxt, ou encore avec Roxane Andrès.

Faisons corps a lieu jusqu’en janvier au Maif Social Club, lieu multiple, inspiré et inspirant, qui propose des résidences d’artistes, spectacles, conférences, ateliers, un espace de coworking, une bibliothèque partagée, un concept-store éco-responsable et bienveillant, et des visites thématiques de l’exposition, par la musique, le conte, les débats, des spectacles et des happenings queers !

Par Anna Flori-Lamour et Benjamin Macé.

Photo : In Situ © Jean-Louis Carli / MAIF

Exposition Faisons corps du 30 mars 2024 au 04 janvier 2025

Maif Social Club - 37 rue de Turenne, 75003 Paris

Entrée libre du lundi au samedi à partir de 10h.

Nouvel accrochage de la Collection : revoir Picasso à l’hôtel Salé.

Picasso est probablement le peintre le plus connu au monde. On a tous le sentiment de connaître son travail, d’avoir vu ses tableaux des centaines de fois… Et pourtant, son œuvre est d’une telle ampleur, d’une telle richesse et tellement variée qu’on peut encore être surpris ! 

Vous n’y croyez pas ? Allez donc faire un tour au Musée national Picasso-Paris !  39 ans après son ouverture en 1985, le musée se repense totalement pour redécouvrir Picasso. Piochant dans les plus de 5 000 peintures, sculptures, gravures et 200 000 pièces d’archives, la Collection se dévoile dans un nouvel accrochage et un nouveau parcours, pour une immersion dans l'œuvre du peintre, son processus créateur, mais aussi dans son époque. 

Alors, qu’est-ce qu’on y voit ? Comment ce nouveau parcours a été pensé ? Comment recevoir les œuvres de Picasso aujourd’hui et quelle place faire aux récentes controverses autour de la figure de l’artiste, notamment dans son rapport aux femmes qui ont partagé sa vie et qu’il a peintes ? Réponses avec Cécile Godefroy et Joanne Snrech, commissaires de l’exposition.

Le nouveau déploiement de la Collection est à voir depuis le 12 mars au Musée national Picasso-Paris.

Par Raphaëlle Pluskwa et Benjamin Macé.

Nina Simone, Miriam Makeba, Ray Charles, John Zorn, Archie Shepp, Max Roach, Dizzy Gillespie ou encore Sun Ra… On ne compte plus le nombre de légendes, d’ovnis et d’artistes visionnaires qu’a reçus le festival Banlieues Bleues depuis sa création en 1984. Référence jazz(s) et au-delà, le festival est de retour jusqu’au 5 avril 2024 dans toute la Seine-Saint-Denis.

L’histoire en héritage, à l’écoute de l’avenir, la 41ᵉ édition du Festival Banlieues Bleues était inaugurée le 8 mars dernier sur le campus de l’Université Paris-8 à Saint-Denis, réputée pour son caractère révolutionnaire et sa grande variété de cursus artistiques, musicaux en tête. Au programme ce soir-là : table ronde sur la question des inégalités et autres violences sexistes et sexuelles dans la musique — du jazz au métal en passant par les traditions afro-uruguayennes — avec un panel de chercheuses, jam fiévreuse menée par des élèves de l’université, lecture musicale par son autrice Diaty Diallo de “Deux secondes d’air qui brûle” (ed. Seuil, 2022) et performances live dans les amphis de la fac.

8 mars oblige, le Festival Banlieues Bleues mettait à l’honneur des femmes ultra-créatives, libres et radicales. Parmi elles, trois musiciennes à découvrir au micro de Jeanne Lacaille pour Nova Y Va : Cleo Reed & The Black American Circus, Tamara Goukassova du collectif Parasite Jazz et Sophye Soliveau.

Cleo Reed est afro-américaine et à 26 ans, la new-yorkaise agite l’underground de Brooklyn avec des performances spectaculaires à l’énergie punk, un costume de Pierrot et un make-up clownesque très sophistiqué. Après Root Cause, un premier album paru en 2023, Cleo Reed continue d’interroger son ancestralité et la question de la représentation du corps noir & queer dans l’espace scénique avec son groupe The Black American Circus.

Tamara Goukassova est violoniste de formation classique… “Tout ça pour déconstruire cet apprentissage aujourd'hui !” au sein du collectif Parasite Jazz qui donne du groove à un ensemble de clavier-machines, un set de batterie sur-mesure, mais aussi une série d’objets, de l’ocarina en céramique fait-main à la coupe en bronze. Leur truc ? Le non-jazz, c’est-à-dire une approche bruitiste, improvisée, collaborative et plutôt punk de la musique, ainsi qu’en témoigne leur premier album éponyme sorti en 2023 sur Les Disques de La Spirale.

Sophye Soliveau est harpiste, chanteuse, compositrice, cheffe de chœur des chorales afro-féministes Maré Mananga. D'origine guadeloupéenne, Sophye Soliveau a grandi dans une famille portée par la musique avec notamment un père passionné de gwoka et des frères fous de r’n’b 90’s. Le 22 mars, Sophye Soliveau sortira INITIATION, un premier album magnifique influencé par le gospel, le r’n’b et la nu soul.

Banlieues Bleues, c’est jusqu’au 5 avril dans toute la Seine-Saint-Denis avec les concerts de Mamani Keita, Vieux Farka Touré, Oan Kim, Sofiane Saidi, Amaro Freitas, Hollie Cook, Pedro Soler, Gaspar Claus, Lova Lova, Astéréotypie… Que des artistes validé.e.s par Nova ! Infos, programme et billetterie juste ici. On s’y voit !

Photo © Maxim François

Le Centre Wallonie Bruxelles a lancé vendredi 16 février sa biennale d’art contemporain et numérique, la biennale NOVA XX.

Centre d’art transdisciplinaire dédié à la scène contemporaine belge wallonne, mais pas que, le Centre Wallonie Bruxelles est un espace de grande liberté artistique au cœur de Paris, où on transforme, on hybride, on regarde à l’envers et de côté, on s’affranchit de la norme, du genre, on dé-sanctuarise, on vire les certitudes pour laisser place au doute et mieux questionner le réel et les imaginaires qui en découlent.

La biennale NOVA XX, qui dure jusqu’au 27 avril, ne déroge pas à cette règle. Les thèmes cette année : Plurivers et contingence – pour une intrication artistique, scientifique et technologique en mode féminin et non-binaire à l’aune de la quatrième révolution industrielle 4.0…

41 artistes femmes ou non-binaires exposent leur travail, leur recherche, leurs créations, et ouvrent chacune à leur manière vers de nouveaux mondes spéculatifs, des cosmogonies futuristes, des réalités parallèles, il y a même un blob qui traine dans un terrarium…

Stéphanie Pécourt, directrice du CWB, Lou Fauroux et Louise Charlier, artistes exposées, nous donnent un aperçu de cet événement à ne pas manquer !

Et en plus de l’exposition, NOVA XX ce sont aussi des débats, des rencontres, des performances, dans et hors les murs… Le programme complet est à retrouver sur le site du Centre Wallonie Bruxelles.

Centre Wallonie Bruxelles, biennale Nova XX, du 16 février au 27 avril 2024

Journalisme et voix : Raphaelle Pluskwa

Prise de son et réalisation : Benjamin Macé

Visuel : Affiche NOVA_XX 2024 © Pam&Jenny

"Les endroits de silence et d'ombre sont des endroits de créativité".

Bintou Dembélé, pionnière du hip-hop en France, est invitée pendant deux week-ends au musée du Quai Branly - Jacques Chirac, pour mettre en scène la pluralité du genre et des sexualités dans les Suds, à rebours de la conception que l'Occident peut en avoir. Pour ce faire, elle convie des artistes de tous horizons pour des performances, spectacles et palabres.

Au micro de Raphaëlle Pluskwa, la danseuse et chorégraphe explique préférer le terme de "périphérie" au mot de "marges". Elle cherche à célébrer la différence, "tout ce qui vient du bas" et à montrer un chemin commun vers une autre histoire queer.

Pour en découvrir plus, rendez-vous à l’exposition « Queerness, les Suds autrement » de Bintou Dembélé, le 10-11 février 2024 et 17-18 février 2024 au musée du Quai Branly - Jacques Chirac.

Réalisation : Malo Williams

Photo : © Affiche de "Queerness, les Suds autrement", Quai Branly - Jacques Chirac

"Vous rejoignez une dimension cosmique, vous pleurez comme une rivière, comme une cascade, comme un torrent."

À travers une installation mettant en scène des sculptures en céramique placées dans un environnement sonore interactif, l'artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou explore les pleureuses du peuple Punu. Elle rend hommage à leur importance dans la société Punu, en tant que soigneuses et intercesseuses entre les vivants et les morts, et questionne la gestion de la larme dans nos sociétés contemporaines.

Au micro de Bintou Simporé, elle parle de sa propre expérience avec ces pleureuses, et comment son art lui permet de communiquer ses émotions. Didier Blanchard, l'acousticien qui a aidé Myriam sur cette exposition, raconte quant à lui sa démarche pour mettre en scène la matérialité sonore des pleureuses.

Pour en voir, écouter et ressentir plus, rendez-vous à l’exposition "Ilimb, l’essence des pleurs de Myriam Mihindou" au musée du Quai Branly - Jacques Chirac jusqu’au 10 novembre 2024.

Réalisation : Malo Williams

Photo : @ Affiche de « Ilimb , l’essence des pleurs », Quai Branly - Jacques Chirac

Faits d’hiver défend depuis sa création une danse d’auteur accessible à tous et envisage les chorégraphies contemporaines dans toutes leurs diversités. Sa 26ᵉ édition reste fidèle à ces principes : 48 représentations mêlant chorégraphes reconnus et émergents, dans 17 lieux différents, grandes ou petites salles à Paris et en banlieue, avec un mot d’ordre : le partage.

Le festival a débuté le 15 janvier au Théâtre de la Cité internationale dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, et Nova y était ! Nous avons rencontré Christophe Martin, le directeur du festival qui nous partage sa vision de la danse, ainsi qu’Amélie Blaustein, journaliste fondatrice du média Cult news, qui nous explique pourquoi le festival Faits d’Hiver est culte !

Nous avons échangé avec la danseuse et chorégraphe suisse Tabea Martin dont le spectacle Forever - en partenariat avec le Centre culturel suisse -, a fait l'ouverture du festival. Puis, nous avons croisé dans la salle le chorégraphe Jean-Christophe Bleton, dont le spectacle Ne lâchons rien ! Bêtes de scène #3 est à voir les 30 et 31 janvier à la Maison des Arts de Créteil, aux côtés de plein d’autres propositions chorégraphiques à découvrir à Paris et ses environs jusqu’au 9 février !

Le 13 octobre dernier, à quelques kilomètres du centre de Lyon, avait lieu l’inauguration de la nouvelle salle de concert La Rayonne à Villeurbanne, qui signe le début d'une nouvelle aventure pour l'ancien CCO Jean-Pierre Lachaize. Il voit naître leurs nouveaux locaux, prêt à porter leur projet encore plus loin après trente ans d'action sociale, culturelle et solidaire. Je me suis immiscée dans les couloirs de ce lieu et de ses engagements, auprès de quelques acteurs qui ont répondu à mes questions, pour vous retransmettre quelques rouages de l'ouverture de cette salle de concert augmentée, prometteuse et engagée ; entre diversité et rencontres.

Harout Meksian, directeur du CCO maintenant prénommé La Rayonne, nous explique notamment comment cette salle de concert plus grande, de plus de 1000 places, permet le financement du grand projet La Rayonne, un projet associatif d'action collective de grande ampleur, pour les habitant·es, par les habitant·es. Foyer d'accueil, résidence étudiante, ateliers artistiques et culturels ouverts à tous, formations professionnelles gratuites ; la pépinière d'associations qui s'est constituée dans ces grands bâtiments, regorge de solutions et d'actions pour rendre la culture accessible et à portée de main pour les personnes, mais aussi pour les aider et les accompagner dans des situations de vie difficiles. Sabine Trofimoff, m'a partagé le processus d'élaboration de cette pépinière, en tant que chargée de la vie associative.

Par la médiation, les résidences d'artistes et leurs accompagnements pendant un temps long, La Rayonne permet également la rencontre entre les personnes et les artistes, un point d'échange important pour pouvoir faire évoluer cet écosystème qui s'apparente à la création d'une société indépendante à petite échelle. Margot Nicolet, chargée de médiation culturelle, nous présente ce vivier artistique qu'elle anime.

Bien-sûr on a parlé musique, notamment avec Bérangère Allegret, responsable de la programmation de la salle de concert, qui m'a parlé des enjeux d'une première saison et de sa façon de faire co-exister l'industrie musicale et le milieu associatif par le biais des promoteurs locaux et des soirées produites par La Rayonne. Je me balade dans la grande salle encore vide, entends mes pas raisonner sur le sol, monte jusqu'au balcon qui surplombe cette immense scène, qui accueille depuis octobre de nombreux projets musicaux, des shows et des festivals. Riche en découvertes artistiques et en concepts de soirées caritatives et musicales, cette première saison n'est que le point de départ d'un lieu de vie commun et festif.

J'ai pu parcourir ces couloirs et ces battisses, des studios de répétitions, de musique, de danse, de théâtre ; une verrière immense, pour se retrouver, lire un livre, prendre un café, rencontrer, discuter ; ces associations implantées un peu partout ; l'énergie de la salle de concert, les techniciens qui s'activent à l'approche du début de la fête. Tout semble s'articuler dans une synergie unique, une énergie collective dans laquelle tout le monde s'anime ensemble, pour faire vivre ce lieu et rendre possible ses ambitions et ses actions.

Je vous laisse vous plonger dans l'atmosphère de La Rayonne, guidé par quelques références musicales signées Nova, pour vous donner envie de découvrir ce lieu par vous-même.

Réalisation et interviews : Paola Escorsa

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac présente jusqu’au 14 janvier 2024 l’exposition « Bollywood Superstars. Histoire d’un cinéma indien ».

Elle retrace l’arrivée du cinéma en Inde, son inspiration dans les traditions de contes, spectacles, mythologies et histoires indiennes, son essor comme outil unificateur après la colonisation anglaise, jusqu’au système de « superstars » bollywoodiennes d’aujourd’hui…

Au micro de Louise Morin, le co-commissaire de l’exposition et responsable de l’unité patrimoniale Asie au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Julien Rousseau, nous parle de la dimension multimédia du cinéma indien, qui intègre la danse, la musique, le théâtre…

Dans le cadre d’ « Une Saison en Inde », le musée propose une saison de spectacles et de concerts à découvrir au théâtre Claude Lévi-Strauss. Le metteur en scène de la pièce « Chandâla L’impur », à découvrir les 24-25 et 26 novembre, Koumarane Valavane, nous en dit un peu plus sur ce spectacle qui emprunte à la fois à la culture indienne et à Roméo et Juliette.

Tout comme au cinéma, les personnages tombent amoureux, mais surtout, on mélange les arts, le spectacle intègre donc à son tour le cinéma, la danse, le chant…

Réalisation : Benjamin Macé

Photo : © Théâtre Indianostrum

La semaine dernière, Radio Nova a embarqué ses micros proches des caissons pour ce qui est l’un des festivals les plus excitants de la période, et qui se tient chaque année depuis 7 ans, à Saint Etienne, avec comme repaire un lieu emblématique de la ville, la Cité du Design. Les djs, producteur·ices, et autres professionnels du milieu de la musique électronique française que l’on a croisé dans le train en direction de Sainté peuvent en témoigner, chaque année, le Positive Education ou PEF tient presque du congrès, tant il est devenu un rendez-vous immanquable sur l’hexagone.

En même temps, la recette a fait ses preuves, on réunit le meilleur de la scène électronique et underground française, des têtes d’affiches comme Anetha, des confirmées comme la DJ et productrice Flore et des newcomers avec, par exemple, la DJ Maelita ou Jacky Jeanne. Sont aussi conviés des internationaux abonnés aux festivals d’avant-garde européens comme Objekt & Skee Mask, Donato Dozzy, ou VTSS. Et puis on trouve aussi de quoi satisfaire les vieux de la vieille, qui ont encore quelques légendes à voir dans leur checklist, ça sera fait cette année avec le live duo du producteur berlinois Robert Henke alias Monolake.

En clair, la formule est alléchante, en tout cas suffisamment pour séduire les quelques milliers de festivalières et festivaliers qui étaient attendus sur les deux sites de l’événement, la Halle Éphémère pour les teufs de jours et la cité du Design pour les nuits. Nova était sur place pour emmener vos oreilles au cœur de ce festival d’exception, qui, on peut le dire, facilite une fois par an le travail de l’office du tourisme stéphanois.

Parmi les personnalités interviewées, Charles di Falco et Antoine Hernandez, les programmateurs du festival et Anetha, l’une des têtes d’affiches, Von Riu, membre du label et collectif survolté Jerry Horny et Lisa More, représentante de la scène clermontoise et autrice d’un premier album qui donne à entendre le chant et les sentiments des machines, Cyborg Tears, Maelita et Zaatar, représentantes de la club culture de Lyon et de Lille. Mais également un focus sur une partie de la programmation de jour de l’événement, des Days qui laissent place à des propositions qui peuvent être parfois plus douces, parfois moins dansantes avec toujours pour envie de mettre en avant l’exploration sonore. Nous avons fait la rencontre de Loup Gangloff alias Danse Musique Rhones Alpes, pur produit local ainsi que de Shackleton et Scotch Rolex, deux producteurs convoités associés sur un même projet. Enfin, lors de la dernière escale au Positive Éducation Festival de Saint Etienne, nous recevons au micro deux artistes aux productions captivantes. L’un d’entre eux a même complètement transformé le cours de l’histoire de la musique, car en plus d’être un des plus grands noms de la dub techno, il est l’un des créateurs du logiciel Ableton, largement utilisé dans la création sonore, (le podcast que vous écoutez est d’ailleurs fait sur Ableton), c’est Robert Henke alias Monolake. Avant ça, c’est Thessa Torsing alias Upsammy qui nous rejoint. Elle est l’une des DJs et productrices les plus en vues des pays bas, qui œuvre pour la contreculture depuis l’adolescence et dont les productions sur le label Pan ont retenu l’attention de la critique en Europe.

L’exposition Métro ! Le Grand Paris en mouvement vient d’ouvrir ses portes à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Coproduite par la Société du Grand Paris, elle est consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qu’il induit alors que le futur métro du Grand Paris est en pleine construction.

Le Grand Paris Express est le projet d’infrastructure le plus important d’Europe. Depuis les travaux d'Haussmann au 19ᵉ siècle, il n’y avait pas eu de chantier urbain d’une telle ampleur : 200 kilomètres de réseau, quatre nouvelles lignes de métro, construction de 68 gares… C’est un projet titanesque qui se fabrique en grande partie sous terre.

L’expo le fait remonter à la surface pour faire le récit de ce Grand Paris et mouvement. À travers l’histoire du métro, c’est la construction de la métropole parisienne qui s’y raconte. On y découvre comment le métro a inspiré la fiction et fait naître des utopies, on y mesure l’ambition des architectes, artistes, ingénieurs et constructeurs qui œuvrent ensemble à imaginer et construire la ville de demain.

Pour nous en parler, Francis Rambert et Dominique Perrault, co-commissaires de l’expo, Jean-Marc Hoffman de la Cité de l'architecture et Constance Guisset, artiste designer. On a même croisé Enki Bilal, grand imaginateur du futur…

Métro ! Le Grand Paris en mouvement 

à voir à la Cité de l’architecture à Paris jusqu’au 2 juin 2024.

Les djs, producteurices, et autre professionnel.les du milieu de la musique électronique française que l’on a croisé dans le train en direction de Sainté peuvent en témoigner, chaque année, le Positive Education ou PEF tient presque du congrès, tant il est devenu un rendez-vous immanquable sur l’hexagone.

En même temps, la recette a fait ses preuves, on réunit le meilleur de la scène électronique et underground française, des têtes d’affiches comme Anetha, des confirmées comme la DJ et productrice Flore et des newcomers avec, par exemple, la DJ Maelita ou Jacky Jeanne. 

Sont aussi conviés des internationaux abonnés aux festivals d’avant-garde européens comme Objekt & Skee Mask, Donato Dozzy, ou VTSS. Et puis on trouve aussi de quoi satisfaire les vieux de la vieille, qui ont encore quelques légendes à voir dans leur checklist, ça sera fait cette année avec le live duo de producteurs berlinois Monolake.

En clair, la formule est alléchante, en tout cas suffisamment pour séduire les quelques milliers de festivalières et festivaliers attendus sur les deux sites de l’événement, la Halle Éphémère pour les teufs de jours et la Cité du Design pour les nuits. Nova sera (était) sur place pour emmener vos oreilles au cœur de ce festival d’exception, qui, on peut le dire, facilite une fois par an le travail de l’office du tourisme Stéphanois.

Voici un premier aperçu avec deux artistes à l’affiche du premier soir, les DJs Maelita et Zaatar.

Après les expositions de Charles Ray, Félix Gonzalez-Torres et Roni Horn, ou encore Tacita Dean, la Bourse de Commerce - Pinault Collection accueille sous sa célèbre coupole quatre artistes pour une nouvelle saison d’expositions, intitulée « Mythologies américaines » et présentée depuis le 20 septembre 2023.

« Mythologies », puisque ce sont des œuvres qui viennent questionner, de façon subversive, des notions qui paraissent parfois immuables comme celles de genre, de patriarcat, mais aussi de domination dans la société aussi que dans la structure familiale, et même le monde de l’art.

« Américaines », puisque les artistes présenté.es sont tous.tes né.es et ont, en partie, travaillé aux Etats-Unis. Et puisque c’est justement de l’Amérique que ces artistes dressent un portrait parfois violent, parfois acerbe, parfois sarcastique, parfois désabusé ou résigné.

Au micro de Louise Morin, la directrice générale de Pinault Collection, de ses musées à Venise et de la Bourse de Commerce - Pinault Collection à Paris, Emma Lavigne nous présente ce nouveau parcours de l’art contemporain. Puis, le responsable de la programmation culturelle, Cyrus Goberville, nous parle des événements et concerts à venir en lien avec cette saison.

Direction le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, un espace d’art transdisciplinaire dédié à la promotion et à la diffusion d’artistes installés en Fédération Wallonie-Bruxelles. On y était vendredi dernier pour inaugurer la réouverture du lieu qui avait fermé en juin 2022 pour travaux. 

Mais ici, on ne parle pas de réouverture du centre après travaux, on dit “ré-amarrage au sein du vaisseau rendu à sa primale et édification”... Et pour fêter ce fameux ré-amarrage, le centre a concocté une programmation dite “archipélique” intitulée “Heures Sauvages - Nef des Marges dans l’ombre des certitudes.”

Tout ça est assez mystérieux et intrigant… Stéphanie Pécourt, la directrice du lieu, nous en dit plus. Nous avons aussi rencontré certains des artistes exposés et invités pour l'inauguration du nouvel espace : Shivay la multiple, artiste multidisciplinaire qui rend hommage à l'igname, tubercule sacré aux vertus magiques ; Cindy Coutant qui présente la pièce sonore "Sound of earth part 2 : Afterlife", qui compile un témoignage de l'humanité à destination des vies extraterrestres ; et Darius Dalatyari, artiste, designer, performeur et chorégraphe qui se camoufle et se transforme sous des costumes flamboyants.

Et ce n'est qu'un aperçu ! Une multitude de créations, performances, projections sont à voir et à entendre pendant ces Heures sauvages, allez-y ça vaut le détour. Elles durent jusqu’au 29 octobre, le programme est à retrouver en détail sur le site du Centre Wallonie-Bruxelles.

Pour plus d’informations : Centre Wallonie Bruxelles | Ré-Amarrage du Centre : Les Heures Sauvages Nef des Marges dans l’ombre des certitudes (cwb.fr).

La Bourse Révélations Emerige fête cette année son anniversaire, depuis 10 maintenant cet événement de l’art contemporain s’est donné pour mission de donner une place, une visibilité, à de jeunes artistes français pas encore représentés par une galerie.

Cette année, les créations des artistes sont présentées au 190 Lecourbe, dans le 15ᵉ arrondissement de Paris, au sein d’une exposition collective intitulée « Hit Again », à découvrir jusqu’au 5 novembre.

Tour à tour, au micro de Louise Morin, des artistes des éditions précédentes racontent leur expérience de la Bourse Révélations Emerige, nous parlent de leur travail et de la façon dont cet événement les a propulsés sur la scène de l’art contemporain.

Léo Fourdrinier, nominé de l’édition 2022, conçoit une œuvre protéiforme entre sculpture et installation dans laquelle se mêle différentes époques, de la mythologie Antique à des références plus contemporaines, afin de faire surgir une nouvelle temporalité. Il se raconte, raconte son expérience de la Bourse, son travail, qui se révèle parfois très musical…

Louis-Cyprien Rials, nominé de l’édition 2015, nous parle des débuts de la Bourse Révélations Emerige, tout en nous emmenant avec lui dans les divers voyages, à travers les différents pays, qui ont participé à nourrir son œuvre de photographe et de vidéaste…

Dora Jéridi, lauréate de l’édition 2022, nous présente sa peinture, la place que la violence et le corps occupe au sein de sa pratique, ainsi que l’édition de cette année, « Hit Again »…

Elené Shatberashvili, nominée de l’édition 2020, revient sur sa pratique de l’autoportrait et nous présente un des artistes de l’édition 2024 de la Bourse Révélations Emerige qu’elle affectionne tout particulièrement, Frederik Exner…

Ce lieu multiple, inspiré et inspirant propose des résidences d’artistes, des spectacles, conférences, ateliers, un espace de coworking, une bibliothèque partagée, un concept-store éco-responsable et bienveillant, et encore et surtout deux expositions par an pour explorer une thématique de notre temps : le temps justement !

C’est ce dont il est question depuis le 30 septembre avec l’exposition Le temps qu’il nous faut. Le temps pour soi, un temps pour tout, le temps qu’il fait, le temps qui passe, le passe-temps, le temps de vivre, le temps de travail, le temps des cerises, le temps d’aimer… Le temps est pour sûr un des grands enjeux de nos sociétés qui accélèrent nos rythmes jusqu’à la tachycardie… À travers la présentation du travail de douze artistes, l’exposition Le temps qu’il nous faut propose d’arrêter nos courses folles pour s’intéresser ensemble aux paradoxes du temps à vivre, à l’absurdité de nos rythmes frénétiques et aux vertus de la lenteur.

+ Le temps qu’il nous faut, Maif Social Club, 37 rue de Turenne 75003 Paris.

https://programmation.maifsocialclub.fr/evenements/le-temps-quil-nous-faut/

Une nuit qui convoque une légende de la musique électronique — Jeff Mills — qui présente son dernier projet à la frontière entre afrobeat, jazz et techno “Tommorow Come The Harvest” en collaboration avec Jean-Phi Dary. Des nouvelles têtes aussi avec les productrices Deena Abdelwahed et Elise Massoni, et le quartet d’improvisation Cheap House.

Ces derniers racontent au micro de Nova comment ce groupe strasbourgeois trempé dans le jazz est tombé amoureux des boucles répétitives de la techno et y a trouvé une nouvelle niche d’improvisation, puis Elise Massoni retrace ses débuts dans la club culture, qui l’ont amené à découvrir l’underground de Shanghai… Suivez les guides.

Revivez la soirée par ici

https://www.arte.tv/fr/videos/115081-001-A/arte-mix-o-trabendo-2023/

En plein coeur de Charleville-Mézières, sur les terres d'Arthur Rimbaud, depuis 17 ans a lieu le festival Cabaret Vert !

Cette année du 16 au 20 août, le festival revenait avec une programmation tout aussi rock que hip-hop, des dizaines d'illustrateur.ices et de bédéistes. Cinq jours de festival que notre journaliste Angèle Chatelier vous fait revivre, avec des concerts, des entretiens et des échanges, des festivalier.es croisé.es à la volée, et toujours beaucoup de musique !

Après son concert, on a croisé l'artiste polyvalent, R.A.P. Ferreira ! Il nous parle de son rapport à la musique et à la poésie, tous les deux liés, de sa carrière et de sa première expérience de la France...

Sans surprise, l'enfant du pays est au micro d'Angèle Chatelier ! Fishbach nous guide à travers sa ville, Charleville-Mézières, son festival, Cabaret Vert, mais rassurez-vous, on a aussi parlé musique...

On l'a évoqué, Cabaret Vert c'est aussi des dizaines d'illustrateur.ices.

A cette occasion, le bédéiste de The Walking Dead, Charlie Adlard nous présentait son nouveau livre : Altamont, qui raconte l'histoire (assez désastreuse) du festival du même nom...

Puis, pour mieux connaître ce festival, ses ambitions, sa programmation et ses prochaines éditions, le programmateur de Cabaret Vert, Christian Allex, nous en dit quelques mots...

Cette année au programme, entre autres, les légendes de Cypress Hill ! On a eu la chance de pouvoir discuter hip-hop avec Sen Dog, juste avant leur concert...

Pour finir, Phoebe et Lilly du trio Lambrini Girls sont au micro d'Angèle Chatelier. Après un concert tout aussi furieux que sérieux, la chanteuse / guitariste et la bassiste de ce groupe de punk anglais discutent féminisme autour d'une bière avec nous !

DOUREUUUUUUH ! Vous l'aurez compris, cette année encore la team Nova était à Dour pour 5 jours de musique, de fête et bien évidemment de radio !

Difficile de résumer ce festival tant sa programmation est éclectique, pointue et complètement folle, alors pour vous faire vivre le festival le plus fidèlement possible, nos journalistes Smaël Bouaici et David Bola sont allés à la rencontre de ceux et celles qui font le festival : Alex Stevens et Mathieu Fonsny, les deux programmateurs de Dour, Ada Oda, Feminine Hi-Fi, Iration Steppas, TDJ, Perreo Supremo, Overmono, dEus, Boys Noize et bien d'autres !

Une émission de David Bola et Smaël Bouaici, réalisée par Tristan Guérin, coordonnée par Esteli Hernandez-Ortiz.

Qui es-tu Felfel, toi nouveau-né des festivals parisiens ? Première réponse possible : un piment – c’est littéralement la traduction du terme en arabe. Ceci étant dit, nous voulions en savoir un peu plus et c’est vers la directrice artistique du festival, Naïma Huber-Yahi, que nous nous sommes tournés pour découvrir cet événement qui célèbre l’héritage, la richesse et l'effervescence des cultures franco-maghrébines.

Nous avons aussi profité du beau cadeau offert par Sofiane Saidi, “La nuit du destin”, une carte blanche spécialement composée pour l’occasion. Nous l’avons évidemment reçu dans notre studio Nova de poche pour en parler.

Un Nova Y Va réalisé par Mathieu Boudon avec des interviews menées par Matthieu Fontaine. 

Crédits photo : © Alice Sidoli / IMA

Cette édition 2023 du Peacock Society Festival marquait les 10 ans de ce rendez-vous emblématique pour les amoureux·ses des musiques électroniques. Comme chaque année, l'évènement mettait à l'honneur les cultures club avec une programmation pointue, défricheuse et alternative.

Cette année, le festival marquait le coup d'une décennie de fête avec des têtes d'affiches dont Nina Kraviz, Richie Hawtin ou encore Dax J, et des nouvelles têtes qui électrisent les scènes du monde entier comme Sherelle, Skin On Skin ou le label Promesses.

Pour l'occasion, Radio Nova est allée à la rencontre des programmateurs Clément Meyer et Paul Bonabesse et des DJ Olympe4000, LEGIT GIRL DJ, DJ Python et Gabber Eleganza pour vous faire vivre le festival comme si vous y étiez.

Épisode réalisé par Tristan Guérin, interviews menées par Rachel Mbiga-Epelbaum.

Les 7, 8 et 9 juillet 2023, le festival de la Douve Blanche a accueilli l’équipe de Radio Nova pour sa 9ᵉ édition.

L’entrée se fait par la grande porte, et si c’est bel et bien le château qui nous fait de l’œil de prime abord, ce n’est qu’en avançant de quelques pas que le mirage apparaît. Celui d’une douve réinvestie par une scénographie futuriste changeant au fil de la lumière de la journée.

Universel, c’est le langage de la musique qui nous guide peu à peu dans les artères d’un terrain autrefois foulé par la haute dynastie. Un véritable conte grandeur nature où la gourmandise prend enfin tout son sens, celui de l’instinct animal.

Plongeons dans l’univers intemporel de ce festival haut en couleur et raconté par celles et ceux qui le font…

Une émission de Rachel Mbiga-Epelbaum et Smaël Bouaici, réalisée par Benjamin Macé et coordonnée par Théo Sebald.

La Nova Team était en Bretagne pour vous faire vivre les meilleurs moments du plus ancien festival électronique de France, Astropolis, qui se tenait du 28 juin au 2 juillet dans le pays de Brest. Un Nova y Va en six épisodes featuring le papa du festival Gildas Rioualen, le parrain et la marraine Manu le Malin et Elisa Do Brasil, quelques Breton(ne)s ivres et plein d’artistes chanmés au micro et sur scène avec Daniel Avery, Sha-Ru, Blutch, Nouveau Monica, DJ Kempire, DJ Moulin d’Atlas Circus.

(La Nova Team : Smaël Bouaici, Malo Williams, Rachel Mbiga, Theo Sebald)

Du 30 juin au 2 juillet, la capitale piémontoise accueillait la dixième édition du Kappa Futur Festival. Cinq scènes étaient dispersées au cœur d’une ancienne usine Fiat-Michelin transformée depuis en parc post-industriel. 456 000 mètres carrés de surface pour recevoir plus d’une centaine d’artistes dont FatBoy Slim, Floorplan, Joe Claussel, Shubostar, Astra Club, San Proper et Peggy Gou. Une programmation qui classe le Kappa Futur Festival parmi les festivals de musiques électroniques les plus importants d’Europe.

Dans ce Nova Y Va vous pourrez ainsi en découvrir d’avantages sur l’ambassadrice de la dark disco Shubostar ; le duo des frères sud africain Major League Djz ; le producteur et DJ italien DJ Tennis ; le trio Holy Tongue spécialiste d’improvisations live ; le docteur de la disco house San Proper et enfin le duo de Français Tushen Raï et Cornelius Doctor...

Un épisode réalisé par Tristan Guérin, composé d’interviews menées par David Bola et de témoignages de festivaliers recueillis par Silouane Bourel. 

Les interviews d’artistes sont traduites par les voix de Esteli Hernandez Ortiz, Silouane Bourel et Tristan Guérin.

Ce week-end, nova était au festival Magnifique Society, à Reims. Angèle, Phoenix, Aya Nakamura, Louise Attaque, Rema, Sofiane Pamart ou encore Tomi & JD Deck étaient là pour faire danser les quelques 10 000 festivaliers présents chaque soir dans le parc de Champagne. 

Cette année encore, le vendredi soir, la scène Royal Garden se transformait en scène Dance'o'drome, du nom de l'émission et du dernier album de notre maître de cérémonie du samedi, Yuksek. 

On n'a pas chômé, et on a discuté avec Yuksek, Marina Trench, Hugo Lx, Ekkstacy, Lova Lova, Vacra, Moodoïd ou encore Earthgang... Nova y était !

D’un côté, Noisy-le-Grand. Ses bords de Marne bordés par le canal de Chelles, ses quelque 70 000 habitants, les fameux Espaces d’Abraxas, bâtis dans les années 80 par l’architecte catalan Ricardo Bofill et qui accueillirent depuis des scènes de Brazil, de Hunger Game, du clip de “Parisien du Nord” de Cheb Mami et K-mel. La Seine-Saint-Denis au plus près de la Seine-et-Marne.

De l’autre, Champs-sur-Marne. Ses 25 000 habitants, son château classique du XVIIIe siècle, sa proximité avec Disneyland Paris qui a entraîné, dans les années 90, un dynamisme remarqué. La Seine-et-Marne au plus près de la Seine-Saint-Denis.

Afin de renforcer le lien entre les deux communes, une gare sortira bientôt de terre. Elle portera le nom de Noisy – Champs et fera partie du gigantesque réseau Grand Paris Express qui aboutira à la création de quatre nouvelles lignes (15, 16, 17 et 18) autour de Paris, le prolongement de la ligne 14, la construction de 68 gares et l’aménagement de nouveaux quartiers autour de ces futurs pôles urbains.

Samedi 13 mai, on vous a emmené Noisy-le-Grand où nous avons été conviés avec les habitants sur le chantier de la gare Noisy – Champs pour “une soirée-banquet festive à la découverte de la future gare du Grand Paris Express”. De la danse (le projet Descente sauvage par Olivier Dubois), un concert (Thomas Bellorini de la Compagnie Gabbiano), des rencontres, un banquet gratuit (le désormais célèbre gigot bitume !) au cours desquels les Franciliens on a pu voir ce qui se trame au-delà des palissades dans ce chantier, le tout mis en lumière à la tombée de la nuit pas la Compagnie Carabosse. On en a profité pour faire résonner le son du Grand Mix dans la gare avec un DJ set organisé par Get a room!.

D’un côté, Noisy-le-Grand. Ses bords de Marne bordés par le canal de Chelles, ses quelque 70 000 habitants, les fameux Espaces d’Abraxas, bâtis dans les années 80 par l’architecte catalan Ricardo Bofill et qui accueillirent depuis des scènes de Brazil, de Hunger Game, du clip de “Parisien du Nord” de Cheb Mami et K-mel. La Seine-Saint-Denis au plus près de la Seine-et-Marne.

De l’autre, Champs-sur-Marne. Ses 25 000 habitants, son château classique du XVIIIe siècle, sa proximité avec Disneyland Paris qui a entraîné, dans les années 90, un dynamisme remarqué. La Seine-et-Marne au plus près de la Seine-Saint-Denis.

Afin de renforcer le lien entre les deux communes, une gare sortira bientôt de terre. Elle portera le nom de Noisy – Champs et fera partie du gigantesque réseau Grand Paris Express qui aboutira à la création de quatre nouvelles lignes (15, 16, 17 et 18) autour de Paris, le prolongement de la ligne 14, la construction de 68 gares et l’aménagement de nouveaux quartiers autour de ces futurs pôles urbains.

Samedi 13 mai, on vous a emmené Noisy-le-Grand où nous avons été conviés avec les habitants sur le chantier de la gare Noisy – Champs pour “une soirée-banquet festive à la découverte de la future gare du Grand Paris Express”. De la danse (le projet Descente sauvage par Olivier Dubois), un concert (Thomas Bellorini de la Compagnie Gabbiano), des rencontres, un banquet gratuit (le désormais célèbre gigot bitume !) au cours desquels les Franciliens on a pu voir ce qui se trame au-delà des palissades dans ce chantier, le tout mis en lumière à la tombée de la nuit pas la Compagnie Carabosse. On en a profité pour faire résonner le son du Grand Mix dans la gare avec un DJ set organisé par Get a room!. 

D’un côté, Noisy-le-Grand. Ses bords de Marne bordés par le canal de Chelles, ses quelque 70 000 habitants, les fameux Espaces d’Abraxas, bâtis dans les années 80 par l’architecte catalan Ricardo Bofill et qui accueillirent depuis des scènes de Brazil, de Hunger Game, du clip de “Parisien du Nord” de Cheb Mami et K-mel. La Seine-Saint-Denis au plus près de la Seine-et-Marne.

De l’autre, Champs-sur-Marne. Ses 25 000 habitants, son château classique du XVIIIe siècle, sa proximité avec Disneyland Paris qui a entraîné, dans les années 90, un dynamisme remarqué. La Seine-et-Marne au plus près de la Seine-Saint-Denis.

Afin de renforcer le lien entre les deux communes, une gare sortira bientôt de terre. Elle portera le nom de Noisy – Champs et fera partie du gigantesque réseau Grand Paris Express qui aboutira à la création de quatre nouvelles lignes (15, 16, 17 et 18) autour de Paris, le prolongement de la ligne 14, la construction de 68 gares et l’aménagement de nouveaux quartiers autour de ces futurs pôles urbains.

Samedi 13 mai, on vous a emmené Noisy-le-Grand où nous avons été conviés avec les habitants sur le chantier de la gare Noisy – Champs pour “une soirée-banquet festive à la découverte de la future gare du Grand Paris Express”. De la danse (le projet Descente sauvage par Olivier Dubois), un concert (Thomas Bellorini de la Compagnie Gabbiano), des rencontres, un banquet gratuit (le désormais célèbre gigot bitume !) au cours desquels les Franciliens on a pu voir ce qui se trame au-delà des palissades dans ce chantier, le tout mis en lumière à la tombée de la nuit pas la Compagnie Carabosse. On en a profité pour faire résonner le son du Grand Mix dans la gare avec un DJ set organisé par Get a room!. 

Le Fantasma Circus Erotica est un cabaret, qui, comme son nom l’indique, tourne autour des fantasmes, et qui mélange plusieurs univers, du cirque, à la mode en passant par le strip-tease. 

L’équipe derrière le spectacle a posé ses bagages dans le deuxième arrondissement de Paris, au Théâtre des Variétés, pour faire son show du 13 avril au 13 mai. Eitanite Partouche a pu assister aux répétitions, quelques jours avant la grande première… De quoi vous plonger dans une salle où les fantasmes les plus tabous deviennent sublimes.

Qu'est-ce que la sculpture hyperréaliste ? Et quels sont ses enjeux ? 

Né aux États-Unis dans les années 1960, l'art hyperréaliste consiste en la reproduction à l'identique de la réalité, (en sculpture ici) de façon si précise que le spectateur en vient à douter de sa propre perception, du vrai et du faux. Mené par les pionniers Duane Hanson et John De Andrea, le courant de la sculpture hyperréaliste représente les corps, tantôt habillés, tantôt nus, mais toujours imparfaitement humains, sculptés sans laisser cellulite, rides ou poils de côté. Inertes et pourtant troublantes de vie, ces sculptures nous confrontent à toutes ces personnes du quotidien, que l’on croise sans jamais vraiment les voir. 

Empathie, violence, admiration, rejet… Ces oeuvres provoquent des réactions viscérales chez celles et ceux qui les rencontrent, qui s’étendent sur tout un éventail d’émotions positives, négatives ou les deux à la fois.

Pour tenter de comprendre ces réactions, et le sens de cet art, Anna Flori-Lamour et Raphaëlle Pluskwa se sont rendues au Musée d'Arts de Nantes. Dans le cadre de l’exposition « Hyper Sensible, un regard sur la sculpture hyperréaliste », elles ont rencontré Katell Jaffrès, commissaire de l’exposition, et Charles Bobant, philosophe. 

Exposition « Hyper Sensible, un regard sur la sculpture hyperréaliste » au Musée d'Arts de Nantes du 7 avril au 3 septembre 2023.